《 劍橋藝術史（1）：繪畫欣賞 》，雖然一直都想學習怎麼欣賞藝術作品但卻都沒有真的好好去讀過這類的書籍，於是心血來潮上網找看看有沒有推薦的書，結果就找到了這本已經是二十幾年前出版的作品，連在網路書店都買不到，於是就到圖書館去借了。
這個系列一共有八本，由於不知道我會不會有興趣全部讀完，於是只先借了第一本——繪畫欣賞。本以為內容可能會有點艱深，但意外地平易近人，一開始先簡述四種欣賞繪畫的方法，接著又針對各種不同類型的繪畫來介紹，而且舉了大量作品搭配圖片來當作範例，相當好懂，連我這種剛入門的菜鳥都覺得讀起來輕鬆沒負擔又很有趣。
～以下有雷，小心慎入～
作品相關
- 作品：劍橋藝術史（1）：繪畫欣賞
- The Cambridge Introduction to Art ： Looking At Pictures
- 作者：伍德福特
- 出版社：桂冠
- 出版日期：2000/04/01
- 語言：中文
《 劍橋藝術史（1）：繪畫欣賞 》，我喜歡的三個地方
欣賞繪畫的方法
為何而畫、文化背景、寫實的程度與如何構圖布局。
第一章就直接先破題介紹了四種欣賞繪畫的方法。首先是為何而畫，例如古代壁畫中的牛隻可能意味著祈求狩獵順利、宗教畫有著讓不識字的人也能明白聖經內容的作用，或者是藉由畫作來諷刺或表達自我。因此，了解創作目的可以說是在接觸繪畫時首先可以提出的問題。
第二是了解作品的文化背景。創作於史前時代、創作於基督教背景、創作於戰亂時代、創作於文藝復興時期、創作於近現代，每個時代都有屬於該時代的意義，例如主旨在於張顯自我的畫作意味著時代開始鼓勵藝術家表達自我，這種風格就會與教會藝術大不相同。
第三是作品的寫實程度。有可能追求自然，有可能只著重強調某些理念而寫實度並非重點，也有可能只追求意義而完全不需要寫實。不過這個問題其實有時並非必要，只是欣賞繪畫的一種切入角度。
第四是從構圖、布局的方面來思考。例如用色就會影響畫作傳達給人的感覺，清冷的色調容易讓人覺得嚴肅，溫暖的色調則會讓人感到輕鬆。除此之外，布局也很重要，畫面被填得很滿會給人一種緊繃感，對稱性則會為畫面帶來穩定感。所以有時候光是構圖、布局與用色本身就會為畫帶來張力，某種程度上也突顯了主題。
這是一幅畫
「這位婦女的手臂一定太長了。」 by 訪問者
「夫人，您錯了，這不是一位婦女；這是一幅畫。」 by 馬蒂斯
在介紹欣賞繪畫的方法之後，作者用了許多篇章來分別介紹風景畫、海景畫、肖像畫、風俗畫、靜物畫、歷史與神話主題畫作、宗教畫、平面上的裝飾畫等各種不同類型的繪畫。每種類型都用了不少實際的作品來解釋介紹其中的特別之處，由於書裡還搭配了圖片，要在這裡重現出來實在有點困難，但很推薦可以直接讀讀看這本書。
書裡在介紹平面上的裝飾畫時，作者用了馬蒂斯的一則小故事來當作開頭，而他的那句「這不是婦女；這是一幅畫」讓我覺得印象很深刻——這是一幅畫，所以不需要跟現實一模一樣，可以展現出更天馬行空的模樣。這句話讓我聯想到照片與繪畫之間的差異，在照片剛發明時曾出現不少懷疑繪畫存在意義的聲音，但經過時間的洗禮之後，我們都知道兩者各自有其表現的空間，它們並不是互相競爭，反而是相輔相成，在有了照片的寫實度之後，繪畫上似乎變得更加豐富多元，追求光影、追求心象、追求自我，不用跟現實一模一樣，而是去突顯自己真正想表現的事物。
更進一步地，畢竟大半時間都在看小說跟寫小說，所以我聯想到了小說。照片之於繪畫也許就像史書之於小說，史書忠實地記錄歷史，而小說則是以不同的面向來呈現歷史或某個故事的某種面貌，其中往往帶有作者本人的思想。三國志與三國演義是一個很經典的例子，前者是史書，後者則是章回小說，雖然三國演義並非完全遵照史實，但作者確實講了一個非常精彩動人的故事，讓小說裡那些仁勇忠義的美好形象深植人心。就這個角度來看，我個人覺得所謂「真人真事改編」的故事似乎也有一點點這種性質，作者將想要講的話寄託於故事之中，形成了小說，創作出一部不同於現實的作品。
不僅僅只是一幅畫
一個好的畫家懂得如何構思他的圖畫，能帶給人愉快、高興、驚奇，擴大我們對主題的理解或豐富我們對形式的感覺。但一個偉大的畫家，卻具有某種奇蹟般的才能，能夠在我們面前展現一個感覺和視覺的全新天地。
在畫只是一幅畫以後，創作得以從現實束縛中的解放，變得更加自由自在、無拘無束，哪裡都能去，但也因此藝術家們面對的是一片無邊無際的廣袤天地，從顏料、畫具、畫布這些物理上承載繪畫的東西，到構圖、布局、光影等作畫的方法，乃至於想法、概念、象徵隱喻等主題思想的寄託全都有無止無境的領域可以探索。
幸好藝術家們有傳統，就好像下棋有定石、小說有經典一樣，藝術家們在各方面都能夠借鏡前人作品的設計，然後在此之上尋找靈感，架構堆疊摸索出一個前人所未見的世界，在此之上又為下一個世代的藝術家開創出一片新的天地。也因此，在欣賞畫作時，如果能夠了解傳統的脈絡，我們就能夠從畫作中得到更多樂趣，例如某些東西的出現可能象徵著某種特定的意義、某些畫法有著文藝復興時期的影子、某些畫法很明顯是對巴洛克時期藝術的致敬，在找出這些作品中的傳統要素時，我們往往就能夠從畫中看見截然不同的全新元素。
在了解傳統的前提下，我們也更能分辨一幅畫究竟為我們帶來了什麼不一樣的東西，就像書裡提到的，好的畫作能夠為我們帶來愉快、高興與驚奇，擴大我們對主題的了解或豐富我們對形式的感覺。而偉大的作品則是能在我們面前開啟出一個全新的天地，到了這個時候，我想應該就能理解那些經典之作究竟為何能跨越時間成為經典了吧。
閱畢小感
讀了這個系列的第一本以後，我終於感覺自己稍稍離欣賞繪畫更接近了一點點。要說困難似乎也沒原本想得那麼難，但要說簡單又感覺需要更多的練習，不過整體而言是收穫良多。而且在閱讀的過程中意外地時常會與讀小說時的經驗串聯在一起，因為在欣賞的方法上，兩者似乎有著許多相似之處，一樣要了解創作目的、認識時代背景、分辨虛實以及分析用字遣辭與文章架構等等，所以或許之後可以嚐試把看小說的心得對應到欣賞繪畫的領域去也說不定？
這部作品在我心中……
- 平易近人又有趣
- 用實際的作品來當範例解說，而且又有實際的圖片可以看
- 原來小說與繪畫有不少相似之處
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