《 線，畫出的我 》，這本書出乎意料地好看，沒有太多高潮迭起的劇情，然而我卻看得欲罷不能，翻開之後便一口氣讀到最後。
原本我以為它是一個以水墨為主題，描繪主角心境變化的故事，這個變化應該不會太大，很可能只是專注於描寫某種心情上的轉變與成長，其實單單只是這樣我就覺得很了不起了。然而這本書做的遠比我想得還要多，他處理的主題是生命這個大議題，而且我個人覺得寫起來完全不會有無病呻吟的感覺，流暢的鋪陳讓人能夠跟著主角一步一步地去體會水墨的世界。
我們一路跟著主角與人相遇，清楚地看見這些相遇在他心中激盪起的漣漪，他真實地學習著水墨，藉由書中細致的心情描寫讓我們能夠對他的轉變與成長有所共感，到最後當他終於透過水墨而從過去解脫時，真的會不自禁地為他開心、為他流淚。
作品資訊
- 作品：線，畫出的我（線は、僕を描く）
- 作者：砥上裕將
- 出版社：圓神
- 語言：中文
- 出版日期：2020/10/01
- 特殊：
- 第59屆梅菲斯特獎
- 2020年本屋大賞第三名
- 第三屆《國王的早午餐》2019書籍大獎
- 未來屋小說大獎第三名
- 紀伊國屋書店2020 Best Books第六名
- Bookmeter「最想看的書」第一名
《 線，畫出的我 》，我喜歡的三個地方
由水墨呈現人物
無論是哪一本小說，人物的描寫都是一大重點，好的人物摹寫可以賦予故事靈魂，讓故事有種活起來的生動感。這本書出場的人物不算很多，但每一個角色形象都很鮮明，而且最巧妙的是，水墨之中能夠真實地呈現出一個人的個性、想法、態度，完全騙不了人。主角青山的孤獨，女主角千瑛苦心孤詣追求目標的純粹，甚至是第一次畫水墨畫的古前與川岸也能夠從畫中看出他們的剛猛與細膩。
因此，在這個故事裡頭，許多時候並不是直接用對話呈現人物的個性，而是透過欣賞他們所畫的水墨畫來理解他們的個性，與水墨的結合讓抽象的個性得到具體的樣貌，想到哪一個角色，腦袋裡便會跟著浮現這個角色所描繪出來的畫作，比起直接寫他們的個性，這種作法反而讓個性更加鮮明了。
雖然說這也導致這故事裡的角色在對話時常有那種仔細想想很羞恥，但因為他們是在講述水墨畫，所以反而能夠大剌剌地講出來的狀況。例如下面這段是男主角青山對女主角千瑛所說的話……這種話絕對不是一個孤獨不擅與人交往的人類說得出來的話啊！
我畫出了自己的心境，卻沒有畫出自己的生活態度。妳的技術，就是妳美麗的生活態度。也是妳專注於水墨，苦心孤詣追求目標的純粹姿態。那種一心嚮往的追求，有打動人心的魅力。
by 青山霜介
以水墨描述內心
一開始，我們透過水墨認識角色。接下來，我們透過水墨來理解角色們下筆時的心情。這件事對於主角而言是重要的，他學畫畫的第一堂課便是磨墨，一次又一次地磨，磨到最後他緊張的心情變得輕鬆，在這時候磨出來的墨畫出了比先前都要更好的畫，而這正是湖山大師教給他的第一件事。
你的心要自然。
by 篠田湖山
原本對水墨一竅不通的主角，透過湖山大師一堂又一堂的課程，他努力地吸收水墨畫的技巧，然而真正的關鍵其實是在面對內心，每一次作畫，主角都在尋找如何才能畫出像湖山大師那麼動人的畫作，他不斷地欣賞，不斷地揣摩，不斷地挖掘自己的內心，也因此不斷地成長，直到最後，他才明白水墨畫就是自己的內心，我們要先面對自己，才能夠畫得出動人的作品。
水墨畫呢，是描繪森羅萬象的繪畫。森羅萬象指的就是宇宙，宇宙也確實包含著千變萬化的現象，而現象又是這個世界當下的現實。只是呢……所謂的現象，難道只存於外在？人心之中沒有宇宙嗎？
by 篠田湖山
以水墨面對生命
我越練習水墨畫，越覺得水墨畫是在練習如何面對無法掌控的事物。就算創作者本身有堪比機械的精密技巧，最後決定畫作好壞的仍舊是命運。創作者最重要的，而且唯一有權決定的，就是自己要用什麼態度來面對命運。
by 青山霜介
在學水墨的過程中，主角學習面對自己的內心，面對著心裡那道始終沒能痊癒的傷口，他真誠而努力地畫著水墨，並且在每一次的作畫中都感受到不一樣的收穫，漸漸地，他開始體悟到生命的存在。
你一定看得出來。找出美的原型，這在水墨中又稱為寫意，或是寫意性。如何稱呼不重要，你內心那個純白的世界，可以很清楚地看到生命對吧？
by 篠田湖山
十七歲那年，主角的父母意外過世，主角突然變成無依無靠的一個人，從那之後他便過得渾渾噩噩，時常感覺自己身處一個純白的房間裡頭，看著與父母過去的回憶，心裡想的是為什麼只有自己被留在這個地方。而這種遭遇生離死別的孤獨正是讓湖山大師注意到主角並決定要教他水墨的原因。
湖山大師所處的戰亂年代，處於這種孤獨之中的人到處都是，然而在這和平的年代卻出現有著這種遭遇的青年，讓湖山大師沒辦法放下不管。雖然一開始感覺像是一個老頑童在胡鬧，到最後明白湖山大師的用意時，真的很感動。水墨畫或勝負一直都不重要，重要的是，他希望主角可以感受到這個世界的美好！
其實你跟千瑛的勝負如何，我並不在意；你能否成為一個優秀的水墨畫家，這也不重要。我只希望你找到活下去的意義，發現這個世界的美好，這樣就夠了。
by 篠田湖山
如此溫暖而善良的人陪伴身邊，主角明白了水墨的本質，重新認識了生命這件事，每一個生命都是獨一無二的，只存在於當下短暫的一刻，然後便會慢慢枯萎死去，再也沒有相遇的機會。生命在某個時刻誕生，但也可能在下一刻逝去，然而這分光輝與黑暗便是生命的體現。主角從原本沉浸於死別的悲傷之中，到後來透過畫菊認知到生命的感動，從誕生到送行，在這須臾的時光中，他明白自己能做的就是憐惜此刻的生命。
這是他們去世以後，我頭一次慶幸他們同生共死，沒有陰陽兩隔。我在幻想中重新看待自己與父母的距離。被留下來的人，會在生活中的某一刻，重新衡量自己和故人的距離。我彷彿聽到心裡響起了堅冰融化的聲音。
by 青山霜介
閱畢小感
以水墨呈現人物，以水墨描述內心，以水墨面對生命，我覺得這正是男主角從孤獨走出所經歷過的幾個階段。邂逅的人是契機，描摹內心是道路，最後面對生命則是答案。
這是個以水墨為媒介描述生命的故事，如果沒弄好的話會變成強迫將生命這個大題目硬塞進水墨這個框架下，但這個問題在這本小說中完全不需要擔心，水墨與角色以及情節完美地融合在一起，如果把其中任何一個元素抽離都會導致整個故事崩毀。在讀到這本書之前，我沒想過水墨畫這種技藝居然可以將生命這件事描寫得如此精彩動人，這是一本由衷推薦的書，如果我年末要整理年度喜愛書單時，這本書肯定是強力的候選者之一！
我站在一種客觀的角度，發現了這樣的領悟。我不是因為自己的幸福感到圓滿，而是別人的幸福和情感如同窗外透入的陽光一樣照入我的心中，我才感到幸福。
by 青山霜介
如果對這本書有興趣的話，歡迎從下方連結來購買。本站將獲得部分消費金額作為傭金回報並維持本站營運的開銷，但這不影響您所購買任何商品的價格，本站也不會多收您任何一分一毛。
